MÚSICA POPULAR E SUAS VÁRIAS FACES

Curiosidades de vida de músico - parte 2 - "guitarras"

2012-02-22T08:14:00.000-08:00

Pois é, aquela velha história. Na hora de comprar uma roupa gostamos de provar pra ver se vai vestir bem, se vai ficar legal no corpo, enfim. Com instrumentos musicais não é diferente. O músico experiente prova o instrumento como se fosse uma cueca, se apertar muito não serve. São tantos detalhes a serem levados em conta que parece até frescura. Pelo menos é o que me parece para os leigos no assunto. Um violão é apenas um violão e fim.

Mas pra quem é músico profissional, ou está estudando para ser um, existe uma infinidade de itens a serem aprovados na hora da compra de uma guitarra que fica mais complexo do que comprar um carro novo. Vai desde a madeira até a palheta a ser usada. Só pra exemplificar um pouco pra quem não é do ramo: Madeira do corpo, do braço e da escala influenciam no som; medida da corda influencia no timbre assim como palheta, circuitos e hardwares influem na qualidade do som.

Diferente do que se pensa, não é só ter uma pedaleira turbinada pra tirar um belo som da guitarra. A confecção de um instrumento é uma arte, um luthier é como um escultor. Se alguma coisa está fora de ângulo isso irá ter reflexo no som ou na tocabilidade do instrumento. Daí o fato de muitas pessoas darem tanta importância pela procêdencia do instrumento, pois é impressionante a variação de mão de obra em cada país. E daí também a variação de valores de uma mesma marca. Hoje o mercado é dominado por produtos chineses, mas a qualidade dos mesmos varia muito.

Pra resumir um pouco esse assunto, um guitarrista profissional com um nível técnico considerável levará em conta pelo menos uns 20 itens em uma guitarra pois ele sabe exatamente o que quer na hora da compra. Há quem tenha até um instrumento para cada trabalho. Sim, existem diferenças desse tipo também. Fora a manutenção, regulagem de tensor de braço, troca de cordas, transporte e armazenamento adequados, enfim.

É por essa e outras que um músico deve saber valorizar seu trabalho na hora do contrato, pois o contratante sempre irá achar que é tudo igual e simples.

Curiosidades de vida de músico - parte 1

2012-01-25T10:42:00.000-08:00

Para quem apenas escuta uma música no rádio a coisa é simples: ouve-se o que se gosta, emociona-se com o que a melodia consegue passar naquele momento, elege-se trilhas sonoras para os mais diversos fins, dança-se com rítmos frenéticos, ou apenas ouve-se a música.

Mas quem não é do meio não imagina a trabalheira que uma canção dá para ser feita. Mesmo com tanta tecnologia a disposição dos profissionais da área, a coisa é bem complexa. Desde a escolha do equipamento certo a qualidade dos cabos de sinal, enfim. É muito detalhe que parece ser insignificante mas que no final tem uma importância enorme.

Começando por equipamentos pessoais como microfones, outro dia numa conversa no meu trabalho o assunto foi microfone estéreo. A surpresa foi grande ao descobrirmos que existe o tal microfone estéreo e que era usado muito em estúdios e rádios dos anos 50, e mais ainda, que utilizavam duas válvulas, os chamados miucrofones "condenser". Curioso é que hoje em dia existem programas de computador que simulam a sonoridade desses microfones, mas ainda assim não conseguem reproduzir o som daquela época. Mais curioso ainda é que há uma procura grande em microfones "vintage" para utilização ao vivo hoje em dia, por uma questão meramente visual. Existe no mercado em decorrencia dessa procura, vários modelos que "imitam" não só o corpo como também o timbre desses clássicos mics, e são utilizados para os mais diversos estilos musicais.

Aí vem os detalhes que fazem a diferença: não basta ter um microfone turbinado se o seu cabo não está devidamente montado para transmitir o sinal refinado desse equipamento, ou seja; se o cabo de sinal não for de boa qualidade, se não for balanceado, se está com as soldas em perfeito estado de conservação, e por último e não menos importante, se não estiver plugado a um equipamento adequaldo, de boa qualidade e devidamente equalizado.

Esses detalhes devem ser observados não só em microfones como também em outros instrumentos e equipamentos. É meu amigo, a coisa não é tão simples como parece.

Só mais um detalhe engraçado mas importante: A escolha de um microfone tem de respeitar o timbre de voz do usuário, ou seja, de nada adianta um modelo caríssimo se o timbre de voz não combina com a configuração do mesmo (resposta de frequência) que varia muito de modelo para modelo, de marca para marca, enfim.

É isso.

Kurt Maloo - Double (anos 80)

2011-07-26T18:12:00.000-07:00

Salve galera!
Hoje vamos ao passado, especificamente gloriosos anos oitenta.

Double era dessas bandas de um hit só. Firmaram-se com a música "Captain Of Her Heart". Canção de altíssimo bom gosto, muitas variações, apesar de não ser a única boa música dessa banda. Seu lider e vocal, o suiço Kurt Maloo hoje com 58 anos atua em carreira solo, e também trabalha como produtor musical. Sua primeira banda chamava-se Ping Pong (1982), com levada jazz mas alma no rock progressivo e salpicado de elementos eletrônicos. Double surgiu um ano depois com o single hit Captain Of Her Heat. Ainda lançaram mais um album andes da saída de Kurt para carreira solo. Nos anos noventa Kurt lança o album Soul & Echo, um estilo "Lounge" com canções muito elaboradas e bateria programada. Entre esses albuns aqui citados existem muitos outros, mas Soul & Echo vale a pena a pesquisa pois contem a regravação de Captain of her heart numa roupagem mais moderna e ainda melhor.

Kurt Maloo tem uma voz tímida mas muito expressiva, caracteristica de cantores de jazz, sua principal influência musical. Pianista, guitarrista, compositor, arranjador e produtor musical. Confira o último trabalho desse ótimo artista: Summer of Better Times.

Esse texto foi baseando em pesquisas através do Wikipedia e do site pessoal do artista.

Adele - Talento novo em todos os sentidos.

2011-07-01T09:06:00.000-07:00

Fala galera! Hoje vamos falar de uma cantora nova e uma nova cantora. Na ordem que desejar...

Adele Laurie Blue Adkins, ou simplesmente "Adele" é cantora e compositora. "Rolling In The Deep" é o nome de uma canção tocada na trilha sonora de uma novela global e que a lançou nas paradas de sucesso dos EUA e do Reino Unido, sua terra natal. Nos seus 23 anos ela já recebeu vários prêmios como Grammy Awards de Artista Revelação e de Melhor Vocal Pop Feminino, entre outros. E tudo começou com três de suas demos postadas no seu perfil do MySpace que chamou a atenção da gravadora XL Recordings e hoje ela tem dois álbuns de sucesso.

Seu primeiro album intitulado "19" foi sucesso de vendas ganhando assim 3 platinas no Reino Unido. O segundo álbum, o "21" também já é sucesso de vendas e é nesse que se pode ouvir o sucesso atual, a canção Rolling In the Deep.

Suas influências vem do jazz de Etta Jame, Roberta Flack, Carole King mas noto uma semelhança grande com Stevie Nicks (opinião pessoal do altor desse blog), o que não deixa de ser uma excelente referencia. Adele trás uma nova energia a música pop pois revitaliza os ouvidos de quem busca e aprecia uma bela canção elaborada com cuidado, tanto nos acordes como principalmente no bom gosto na hora de executar vocalizes na medida certa, na busca e criação de um timbre pessoal de voz e na escolha perfeita dos elementos harmônicos e sonoros.

Aqui está a página de Adele para quem gosta de navegar e pesquisar na web: www.adele.tv

Adele é sem dúvida um talento a ser apreciado como um vinho do porto ou um bom Jack Daniels. Com uma diferença: sem moderação.

Jamie Lidell, alma negra

2011-05-14T19:59:00.000-07:00

Resumindo um pouco, Jamie Lidell é britanico, cantor de soul, já gravou seis albuns, teve uma canção (Multiply) usada no seriado "Grey's Anatomy", entre outras façanhas. Detalhes técnicos.

Mas vamos falar do que interessa. Música! E esse músico sabe bem o que é fazer esse trabalho de forma genial. Dono de um estilo muito próprio e com a alma no "soul", suas canções soam como se estivessemos numa brincadeira dançante dos anos 80. Se apenas escutarmos suas canções temos a impressão de ser um cantor negro cheio de ginga no estilo black e de voz marcante. Usando muitos artificios eletronicos em suas canções esse britanico de 37 anos não é novo no cenário musical. Seu primeiro trabalho "Freeking, The frame EP" foi lançado em 1997.

Se interessou? saiba mais sobre esse talento em seu site oficial. Lá pude assistir vários vídeos e conhecer mais sobre seu trabalho.

É isso. Fica aqui mais uma dica para quem busca novidades.

caso encerrado - Mp2 Acústico

2011-04-29T11:19:00.000-07:00

Banda Cubo Mágico - A Minha Alma

2011-04-29T11:10:00.000-07:00

Por onde anda?

2011-04-28T11:39:00.000-07:00

Não é segredo para ninguém que muitos dos nossos grandes cantores e cantoras ficam mais no exterior do que no Brasil porque tem seu trabalho mais valorizado fora daqui. A exemplo da Vanessa da Mata que, depois de uma bem-sucedida parceria com o cantor norte americano Ben Harper, ja dividiu back stage com artistas como Björk e Lou Reed em festivais europeus. Passou pela França, Italia, Alemanha, Japão e Austrália, e não pense que em apresentações de world music não, ela é considerada pop fora daqui sim. Temos também Seu Jorge que passou uma boa temporada na europa, Gilberto Gil que fez uma turnê nos EUA recentemente, e emenda para europa com a turnê String Concert. Da pra ver que os europeus são grandes consumidores da música popular brasileira. Mas digo isso não para provar que nossos artistas se destacam fora daqui, e sim para chamar atenção de como eles são valorizados além mar, mais do que na sua própria terra pátria. Engraçado como o acesso a shows nacionais estão cada vez mais restritos a quem tem uma condição econômica mais favorável. E é cada vez menos possível de se ter uma atração realmente boa num evento gratuito.

Por um lado é muito gratificante de saber que a cultura brasileira é cada vez mais bem aceita lá fora, pois temos grandes talentos musicais. Um nível muito elevado de músicos instrumentistas e cantores. E o estrangeiro tem uma noção maior de que não é só de carnaval que vive o Brasil e não é só a bossa nova que tem status de boa música. Se bem que tenho mais um exemplo excelênte da nossa querida bossa no disco "Quiet Nights" da cantora Diana Krall, interpretando clássicos de Tom Jobim na sua voz e em seu piano.

Bom, apesar de nosso país estar passando por uma crise financeira no momento, faço aqui um pedido para que as autoridades dêem mais incentivo para que nossos grandes nomes na música possam ter mais acesso ao público mais carente. E vice versa.

Tem novidade! Tulipa Ruiz

2011-03-01T04:45:00.000-08:00

Opinião totalmente pessoal: É pura nostalgia fundida a uma novidade muito agradável.

Diante de tanta coisa nova e igual surgindo, sempre temos uma pérola escondida em meio a areia. É o exemplo de Tulipa Ruiz. Sua voz é delicada e forte, seu estilo é próprio e lembra canções antigas, sua banda tem um altíssimo bom gosto em matéria de timbres e harmonas. "A ordem das árvores" é simplesmente genial, dá vontade de dançar ao mesmo tempo que de ficar escutando numa poltrona bem confortável. lembra até algo como Deee Lite na batida. Alias nota-se sim algumas programações rítmicas, "synths" muito bem colocados, letras que fogem ao habitual tema (amor mal amado), o que força o ouvinte a prestar atenção na canção, como já acontecia antigamente. Vale lembrar que Tulipa Ruiz é cantora, compositora e desenhista, uma artista multi talentos. Com muita criatividade ela mesma ela mesma desenhou a capa de seu primeiro CD.

Tulipa, que nasceu em Santos, é o que eu me atreveria a chamar de nova tendência da música popular brasileira, pela sua audácia em misturar elementos sem desconfigurar o gênero. É uma novidade que não se utiliza de artifícios gritantes para se destacar e conseguir espaço no mercado. Porém não é o que eu chamaria de popular hoje em dia, por isso mesmo eu penso que é música para ouvidos treinados e de muito bom gosto. Veja mais no blog de Tulipa.

Essas são breves notas sobre essa que é uma nova porém não inexperiente artista, para quem busca coisas novas e boas taí mais uma dica. Valeu.

É uma questão de Business!

2011-02-01T06:23:00.000-08:00

É galera, vem aí mais um "Rock In Rio". Rock???

Pois é. Por uma questão de business o festival deixou de ser exclusividade dos roqueiros. Nos tempos de hoje isso é até normal. Já vem de tempos idos não é mesmo? Por volta da decada de 80 já tinhamos aí uma mistura de gêneros a exemplo do Run DMC com Aerosmith em que resultou no sucesso "Walk This Way". Depois vieram bandas de fábrica como Red Hot Chilli Pepers e Faith no More. E por aí vai. Mas ainda assim eram bandas de rock e os festivais de rock traziam atrações de rock, no máximo uma banda de pop rock. E nem por isso o público era pequeno. Me lembro de uma edição do Monster of Rock em 94 em Sampa, onde tivemos bandas como Slayer e Suicidal Tendence tocando no mesmo palco de Kiss, Black Sabbath, Os Raimundos dividindo palco com Dr. Sin, Viper e Angra. E o público lotando o estádio do Pacaembú. foi lindo!!!

Penso que devido o nome ter se tornado uma marca, se desvinculou do gênero rock. Hoje temos Rock in Rio lá na pátria mãe Portugal. com atrações das mais diversas vertentes. Nessa edição já temos confirmados Elton John, Claudia Leitte, Rihanna, Katy Perry, enfim. Veja aqui os nomes no site oficial do evento.

Mas temos também grandes nomes como Metallica, Red Hot, Slipknot, Motorhead, Sepultura e outros.

Eu só acho que devia mudar o nome do festival, mas por questões comerciais deixa quieto. O que vale é que teremos novamente uma grande festa da música aqui em terras tupiniquins. "Se a vida começasse agora, se o mundo fosse nosso de vez, se a gente não parasse mais de sonhar..."

Novidades para 2011?

2011-01-14T13:45:00.000-08:00

Já chegamos em 2011 e todos aguardam as novidades musicais para esse ano. Posso dizer que teremos algumas ressurreições como o "É o Tchan" que volta esse ano no carnaval, com a velha formula: muita sensualidade no palco e o axé de sempre. Teremos o "Parangolé" com seu novo sucesso: "Tchubirabirom", que alias quando se ouve pela primeira vez parece um sucesso antigo do próprio É o Tchan. Novas duplas de sertanejo universitário lançando seus cds e dvds. Alias não vejo mais esses artistas lançando álbuns de estúdio, vão direto gravando dos seus mega shows e pronto. Falando de mega show, temos um de conteúdo de responsa, o de Ivete Sangalo no Madison Square Garden, nossa maior representante nos States. Lançado no fim de 2010. Também um exemplo de que os artistas não trabalham mais suas músicas em álbuns de estúdio, vão logo gravando ao vivo e polpando trabalho com isso. Pra quem não gosta de gravações ao vivo por causa do barulho da plateia em meio as canções isso não é uma vantagem.

Tivemos Amy Winehouse no Rio e em Sampa, com algumas pessoas reclamando do pouco tempo de espetáculo: pouco mais de uma hora de show. Isso é realmente pouco pra quem é acostumado a grandes shows como os brasileiros. Até Roberto Carlos com seu especial de fim de ano fez pouco mais de duas horas de apresentação, mesmo não conseguindo ficar em pé por muito tempo. Porém sem canções inéditas.

Percebo também muitas regravações de clássicos antigos mas pouca coisa nova. Muitas vozes novas mas com pouca autenticidade, muitas bandas novas mas poucas ideias e até uma certa falta de riffs e solos com corpo. Isso tanto no Brasil como lá fora também. Com algumas raras excessões e também alguns nomes que não se despontam mas que possuem um grande potencial, como é o caso de Jay Vaquer, com 4 cds 1 dvd e muitas grandes ideias mas pouco conhecido.

Pra finalizar cito outro grande talento da cidade de Campinas, interior de São Paulo, Marcel Ziul. Excelente guitarrista e compositor, com um pé no blues e outro no pop tem ótimas ideias mas ainda não achou a porta certa.

Bem, vamos esperar para ver o que surge junto ao amanhecer. Esperamos grandes sucessos mas também boas ideias.

Abraço.

Popular não é exatamente o mesmo que ruim

2010-11-17T07:06:00.000-08:00

Oi galera.
Mais uma vez com entonação irritada venho postar uma opinião muito particular.
Há um tempo atrás lendo uma entrevista de Fagner notei a indignação dele com a confusão que fazem por aí ao relacionar música popular a algo feito de maneira desleixada. E noto hoje em dia que é uma infeliz realidade. Afinal hoje a música popular é feita de maneira a atender apenas o mercado sendo deixado de lado o verdadeiro contexto que é a arte. Vejo exemplos de muitos sucessos do nosso forró feitos apenas com um teclado ligado num acompanhamento que vai do começo ao fim da música em três acordes, quando antes haviam músicos calejando seus dedos nos teclados de um acordeon, quando havia um baterista ditando o rítmo de um baile sem quebrar um único compasso. E eram músicos no palco sim! Formados com seus respectivos OMBs dominando seus respectivos instrumentos.
Hoje o cara tem que ser palhaço, animador de festa, tem que saber contar piadas, enfim. Tem que ter o tal carisma que alias é confundido com ser engraçado no palco. Já presenciei shows pela região em que o vocalista de uma banda de rock mandava todos a (...) enquanto a galera aplaudia e saía envaidecida por ter sido insultada. Carisma!
Talvez a culpa dessa confusão seja mesmo do público, que espera do artista tais comportamentos. Mas ainda noto algumas "soniferas ilhas" onde o público ainda é exigente e quer ouvir música sendo bem executada, quer um bom repertório escolhido criteriosamente, repara no figurino dos músicos quando esses se preocupam com esse importante detalhe. Afinal música é um produto, músico é um profissional vendendo seu produto e cabe ao público escolher o melhor para si.
Espero que gostem, forte abraço e até mais.

Lulu II - O Pop na sua melhor performance.

2010-10-22T07:51:00.000-07:00

Aproveitando que citei Lulu Acústico na postagem anterior, vamos falar um pouco sobre esse brilhante trabalho. Claro, resumindo em poucas palavras esse gigante trabalho.

Lulu Santos mais uma vez se superou nessa segunda edição do Acústico MTV. Depois de 10 anos ele volta com uma nova versão acústica de seu trabalho. Repertório renovado, já que na primeira edição ficaram muitos sucessos de fora. E um formato completamente dinâmico. No primeiro acústico a banda devidamente sentada executando seus instrumentos, e nessa nova edição com a energia de um show "elétrico". Lulu buscou elementos étnicos, tanto nos instrumentos como no próprio palco, mesclando na iluminação efeitos simplistas mas com um excelente impacto visual. Até mesmo a banda teve de estudar novos horizontes, onde um dos músicos teve de aprender no primeiro acústico flauta transversal, e nesse um berrante indígena. E a vocal entrou no universo da percussão e das cordas. Segundo o próprio Lulu, essa é a melhor banda que ele já pode ter.

A participação de Marina De La Riva é mais um dos momentos onde se nota a genialidade de Lulu, onde na canção "Adivinha O Que" eles dividem os vocais, ela em castellano. Jorge Ailton seu baixista também tem uma participação especial cantando "O Óbvio", música de Lulu.

Esse especial ainda tem espaço para o lado cover de Lulu. São homenageadas três pérolas da música brasileira: Gil, Caetano e Bem Jor.

Bom, não farei aqui mais comentários pois só assistindo o dvd para se ter uma boa noção. Mas fica aqui o registro. Um belo trabalho nesses tempos de poucos bons que surgem. Uma raridade.

Lulu Acústico II

Marina De La Riva - Talento e beleza de mãos dadas

2010-10-15T14:22:00.000-07:00

Marina em seu DVD

Eis aqui um exemplo de talento nato. Herdado e não comprado ou montado. E estou falando de um nome que está despontando aos poucos mas que já tem um glamour de extrema grandeza. Desconhecida de muitos mas amada por quem a conhece. Nesta postagem falarei um pouco de Marina De La Riva, sangue cubano, alma latina e carisma brasileiro.

Marina de la Riva é uma cantora brasileira que mistura elementos da música cubana com elementos da música brasileira em suas canções. Seu primeiro e único disco, Marina de la Riva, foi não só muito bem recebido pelo público, mas pela crítica. Por este primeiro álbum, conquistou o prêmio APCA de revelação feminina (categoria música popular) e foi indicada ao prêmio Tim de Música para disco de língua estrangeira (categoria especial).

Capa do CD

Marina nasceu no Rio de Janeiro. Sua ligação com Cuba não se restringe a uma mera questão de gosto musical: seu pai é cubano, exilado no Brasil; a mãe é de Araguari, Minas Gerais). Os pais de Marina, Fernando e Margarida, conheceram-se pouco depois no Rio de Janeiro. A mãe da cantora, apaixonada, deixou a capital e foi viver em Baixa Grande da Leopoldina. Pouco tempo depois, nasceu Marina, na cidade do Rio de Janeiro "por uma questão de hospital", pois viveu em Baixa Grande até os 21 anos, quando se mudou para São Paulo.

Na casa da artista, sempre houve cantoria: a sua família - além dos pais e irmãos, também tios e avós – se reunia frequentemente para formar rodas de música, geralmente música cubana: "Na minha casa, a música era uma placenta que transferia alimento intelectual e emocional. Ouvíamos canções cubanas como forma de estancar uma dor ". Seu pai, ainda em Cuba, mostrava grande apreço pela música brasileira (em especial, pela cantora Maysa), embora gostasse mesmo de cantar árias de óperas, operetas e canções tradicionais de sua terra natal.

Apesar da grande ligação com a música, Marina demorou a seguir esta carreira profissionalmente. A certeza de que seria cantora só veio quando, num show do Grammy Latino de 2004, em Los Angeles, se emocionou ao assistir Bebo Valdés tocar piano. Em 2004, Marina entra em estúdio para finalmente gravar o seu CD. O álbum teve algumas músicas gravadas em Cuba, outras gravadas no Brasil, e contou com a participação de Davi Moraes e Chico Buarque. Após cerca de três anos em estúdio, em 25 de maio de 2007 chegou oficialmente às lojas Marina de La Riva. Contudo, a delonga e o cuidado com as gravações valeram a pena: o álbum teve boa vendagem. A revista Rolling Stone elegeu o álbum como o 16° melhor CD nacional de 2007. A cantora já participou de shows com a Orquestra Imperial, Andreas Kisser, Davi Moraes, Michael Franti (no Festival Power to the Peaceful), Nina Becker, Flávio Venturini (show "Conexão Latina") e com Clara Moreno e Maria Rita (no Baile de Gala da Vogue, em 2008).

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Marina_de_La_Riva

Site:
http://marinadelariva.com.br

DVD de Lulu Santos

Recentemente Marina gravou um dvd em São Paulo comparticipações de Andreas Kisser, de seu filho tocando guitarra e do baterista Pupillo, além de sua magnífica banda que sempre a acompanha. Participou também da gravação do dvd "Lulu Acústico MTV II", cantando duas canções junto desse ícone pop da música popular brasileira.

SWU (Starts With You – Começa Com Você)

2010-10-07T12:52:00.000-07:00

O texto abaixo foi tirado do site oficial SWU. Só gostaria de acrescentar umas poucas e modestas linhas a ele:

1º- Galera, esse é um movimento pacifista de concientização em prol de sustentabilidade do planeta. Então começa pelas atrações. Como um festival desses chama astros do rock que fazem várias exigências estravagantes?

Questionado a esse respeito o lider de uma dessas bandas apenas disse que tem direito a regalias pois são astros.

2º- Será que a galera vai de bicicleta ou a pé até o local do festival? Veja bem, no texto abaixo vemos que se fala de diminuição de emissão de gases poluentes.

3º- Porque um evento tão concientizador e "verde" desses tem de ser tão caro? Estamos salvando quem??

4º- Porque as atrações nacionais são tão menospresadas nesse festival? Uma nota de uma revista recém lançada faz um comentário: "Durante as apresentações do J Q.. e do Cap... você pode dormir ou recarregar o estoque de cerveja".

Bom é isso, 'Começa com você'. Divirta-se com as atrações mas lembre-se do significado do festival.

"Você já deve ter ouvido falar sobre o Protocolo de Quioto, a Conferência de Copenhague e de reuniões entre países para reduzir a emissão de gases poluentes, certo? Mas, quantas pessoas já leram algum desses acordos – e mais: o que isso tudo tem a ver com a sua vida?
Sim, essas grandes conferências e decisões são muito importantes. O problema é que, vendo as coisas acontecendo lá longe, na TV ou no jornal, parece que tudo está além de nosso alcance, que não podemos fazer nada para ajudar. Ok, o planeta tem que ser mais sustentável, mas, o que nós temos a ver com isso?
O SWU (Starts With You – Começa Com Você) é um movimento de conscientização em prol da sustentabilidade que tem o intuito de mobilizar o maior número possível de pessoas em torno da causa, mostrando que, por meio de pequenas ações, com simples atitudes individuais do seu dia a dia, é possível ajudar a construir um mundo melhor para se viver. O movimento nasceu da iniciativa de Eduardo Fischer, presidente do Grupo Totalcom, e parte da convicção de que pequenas atitudes podem gerar grandes mudanças.
Não poder resolver os grandes problemas do noticiário não significa que você está de mãos atadas. A primeira coisa que você pode fazer para salvar o planeta é fazer alguma coisa. Simples assim. Mude hábitos, mostre que é possível e, desta forma, contagie aquele que está aí, do seu lado. Começa com você!"

Exemplo de superação - Melody Gardot

2010-09-25T13:03:00.000-07:00

No post anterior citei sobre artistas desconhecidos da grande mídia. Mas basta uma pequena pesquisa via net ou até mesmo uma matéria de revista ou jornal para descobrirmos coisas novas e interessantes por aí.
A um tempo atrás lendo a revista Veja, acabei conhecendo a história de uma cantora americana de jazz, Melody Gardot, que aos 19 anos, foi atropelada por um automóvel quando andava de bicicleta, tendo muitas complicações tais como traumatismo craniano. Aconselhada pelo seu médico que estava preocupado com sua recuperação, Melody se pos a compor e gravar músicas quando ainda estava de cama, como uma forma de terapia e o resultado disso foi o nascimento de um talento musical.
Hoje aos 25 anos ela tem vários álbuns de altíssima qualidade, com influências no jazz, blues e uma pitada de música latina.
Eis aqui um exemplo do que estou falando:
http://www.youtube.com/watch?v=QN2NmGF8MTg
Estamos falando de uma cantora de jazz contemporâneo, que sabe mesclar estilos a sua música sem descaracterizar o gênero. Criando assim um estilo cheio de personalidade numa voz aveludada e cheia de swing, acompanhada sempre de ótimos músicos. Algo para se ouvir com um belo vinho, uma ótima companhia e uma atmosfera bem intimista. Ou apenas para relaxar.
Bom galera hoje dei uma dica pra quem gosta de jazz ou mesmo para ouvir algo novo.

Um forte abraço e até a próxima.

As várias versões do popular

2010-09-20T11:42:00.000-07:00

Pois é. Hoje temos vários sobrenomes por assim dizer, para descrever o popular. Temos do sertanejo a versão universitária, assim como também no forró. Para o gênero rock posso citar uma lista, mas vamos ficar com os mais recentes: emo, happy rock, hardcore, hard rock... Na MPB temos a nova música popular e os chamados "clássicos da música popular", assim como "clássicos do rock". E por aí vai. Mas no fundo a proposta é sempre uma só. O objetivo é atingir o mercado popular. Tendo em vista a enchurrada de novos nomes que aparecem a cada temporada, é preciso ter muita criatividade para poder acender os olhos dos investidores desse mercado. E mesmo assim nao tenho visto muita coisa realmente boa aparecendo. A pergunta é: de quem é a culpa?
Antigamente tinha-se as grandes gravadoras que dominavam o mercado fonográfico e ditavam as regras para os artistas. Mas nesse tempo havia um filtro que deixava passar apenas o que era considerado realmente de boa qualidade. Hoje com a invasão da tecnologia e a globalização, muitos artistas já possuem suas próprias gravadoras, sem contar com os artistas independentes que produzem seus próprios trabalhos. E tem muita coisa boa por aí perdida empoeirando em palcos de bares e pequenas casas de shows que o grande público da mídia ditadora não tem acesso, pois essa não vê interesse nesses artistas. Talvez porque esses artistas não se curvam aos caprichos dessa mídia, ou porque não haja interesse de mercado mesmo. Mas e o trabalho desses artistas anônimos? Não merece ser avaliado pelo público? Será que não está na hora de voltar os grandes festivais para ver se aparece algum ou mais grandes talentos? ou isso está restrito a programas de calouros das grandes emissoras de tv?
Ah! Em tempo. Gostaria de saber qual a diferença real nessa subdivisão de estilo. A exemplo do Sertanejo Universitário. O que tem de diferente do sertanejo romântico, tradicional de 10 anos atrás? Pergunto porque dia desses vi uma entrevista com o cantor Daniel e ao ser questionado sobre o estilo sertanejo universitário ele declarou que não via qual era a diferença. Fica aqui mais uma questão: Qual a diferença sonora do sertanejo e sertanejo universitário? Qual a diferença sonora Do Emo e do Happy Rock?
Grande abraço a todos e vamos compartilhar, trocar ideias.